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来源：京版北美

“艺术不是我的菜！”

“艺术不是我的菜！”这句话似乎是一锤定音的裁决，甚至可以说是一种宣判。然而，早在300 万年前，南方古猿就在身边保存了一块由大自然塑造的小卵石（南非马卡潘斯加特卵石），因为它看起来像人类的头部，这表明这些古猿人对大自然提供的某些形状已经十分敏感……此后，千百年来，男男女女的艺术家们通过工艺品和绘画发挥创造力、进行交流，试图理解这世界上他们无法捉摸的东西。

但在某些艺术作品面前，我们往往被偏见困扰！“这幅画难道不是孩子画的吗？这甚至不是艺术家做的……更不用说有些作品似乎毫无意义。”“那么，这些东西到底美在什么地方？”“艺术又有什么用？”“至于那些艺术家，他们的自我意识过度膨胀，难道不是一些不合群甚至边缘化的人吗？”“无论如何，艺术只是有钱人的事……”

谁没听过或说过这些话？毕竟这些观念在我们身边流传了这么长时间……我们反复听到这些，最终可能会以为它们是正确的，就信以为真了……因为当我们找不到问题的答案时，这种一言以蔽之的说法都显得很实用，它们能帮助我们建立新的确定性，而无须进一步深入探究。

《艺术大爆炸》，打破艺术偏见，重塑艺术观念。

关于《艺术大爆炸》

在本书中，艺术史学家桑德琳·安德鲁斯针对大众关于艺术的20种成见做了深入的研究和分析。跟随她的脚步，我们可以超越对艺术的刻板印象，打破偏见，重新组建对艺术的看法。从古典主义雕像到当代装置艺术，通过对大量艺术品的对比分析，桑德琳探索了隐藏在艺术场景表面背后的复杂性；通过研究威廉·透纳或达·芬奇等画家作品中的模糊效果，她向我们说明了艺术家创作过程需要非常精细的技巧和强烈的意图来激发特定的情感。作者用通俗易懂的解说和大量的高清图片，帮助我们更轻松地对艺术有了全面而真实的了解。

《艺术大爆炸》内页范例

20世纪最伟大的艺术家之一保罗·克利曾写道：“艺术不是展示可见的东西，而是让不可见的东西变得可见。”这意味着，由于艺术或艺术家揭示了隐藏的或无法直接感知的事物，某些不可见的事物会变得可见，因此艺术的功能将不再仅仅是让美的事物变得可见，或是为艺术家的思想提供美学诠释……

如果我们再回到波尔坦斯基，他展出那些“隐形”人的衣服，是想让他们尽可能长久地“存在”下去，因为他认为，我们会死两次：一次是在我们肉体死亡的时候，另一次是在没有人记得我们的时候。

假如我们掌握了一些知识密钥，他的作品是不是显得更美了？18 世纪艺术中的美与今天艺术中的美之间的最大区别在于，后者不那么直接，而且摆脱了写实主义以及线条和形式和谐的标准。

想象一下，如果我们生活在一个充满符合18 世纪标准的雕塑或绘画的世界，那么所有的现代和后现代艺术都将被摧毁。长此以往，权威的美学将显得乏味、平淡和缺乏创造力。艺术家和他们的观众不能没有美的新体验。

波尔坦斯基的作品之所以美丽，是因为它让我们意识到存在的脆弱性。

静物画家已经做到了这一点。但是，如果波尔坦斯基只是简单地再现衣服，他就会与现实拉开距离，而正是因为这些衣服属于那些已经消失的人，它们才如此动人。最后，如果他只展示一件衣服，我们就会对自己说：“哦，是的，那个人已经不在了。”但通过这种大量展示，冲击力更强，作品也会变得极具悲剧性。波尔坦斯基的目的是通过这些无人问津的物品的存在来强调缺席。他的艺术让不可见或不再可见的东西变得可见。

——《艺术大爆炸》内文选摘

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关于“成见”

《艺术大爆炸》如何解读“成见”？

如：

成见一：我也可以做到这一点！

通过将毕加索的肖像画与画家安格尔于1826年绘制的一幅肖像画作比较，来分析毕加索的立体主义绘画与现实主义绘画的区别。我们可以发现这两位艺术家有着许多相同的目标，但却没有使用相同的方法来实现它们。人们会觉得毕加索可能没有安格尔那样的绘画能力，但去看毕加索的履历，实际上不是这样，毕加索从小系统学习绘画，他在创作早期阶段为他妻子奥尔加画的肖像画延续了安格尔的所有绘画特点。但后来，毕加索开始了一次又一次的风格转变，他开创了立体主义绘画风格。“我们必须取代自然的位置，而不是依赖于自然提供的信息。”发明、创造、敢于与众不同——这就是毕加索邀请我们去做的事情。

成见二：艺术一定是美的！

从古典主义雕像到当代装置艺术，通过对大量艺术品的对比分析，作者探索了隐藏在艺术场景表面背后的复杂性，我们必须承认：美不是唯一的评判标准……

成见三：静物画无聊至极！

从夏尔丹的《鳐鱼》，到亚伯拉罕·米尼翁的《石座上水晶瓶中的花朵与蜻蜓》、阿尔钦博尔多的《四季（冬、春、夏、秋）》、亚伯拉罕·米尼翁的老师扬·达维茨·德海姆的《桌上的水果和大餐》，作者通过讲解、分析这些静物画，告诉我们静物画其实是一种经过精心安排的现实，是一种文化符号和代码的组合，不属于某个特定的艺术家，而属于当时特定社会的主流思想。这就是为什么我们很难理解它们并对它们产生兴趣。

内页范例：

成见四：当代艺术，不要试图理解它！

面对当代艺术，我们可以理解吗？从洛尔·普鲁沃斯特的装置艺术，到勒内·马格利特的油画作品，再到杜尚的卫生洁具艺术——《泉》（小便池），在作者的讲解中，我们理解了当代艺术与古典艺术、现代艺术的不同，古典艺术与现代艺术为我们提供了观察的表面，而当代艺术则开辟了一个更为广阔的可能性领域，我们进入其中，沉浸在所有的感官体验之中，并被引导着向自己提出问题。

成见五：只有真正的艺术家才能创造艺术！

如果一个人从未学过绘画、雕刻或舞蹈，他就不能被视为“真正的”艺术家吗？作者通过威廉·霍金斯和朱迪斯·斯科特的作品和故事，告诉我们艺术作品不一定是由训练有素的艺术家创作的，让·杜布菲发明了“原生艺术”一词，在他的定义中，原生艺术家除了未经训练、不知道自己是艺术家，还要自己构造出一种新的、独一无二的语言。

成见六：抽象艺术毫无意义！

抽象艺术毫无意义吗？20世纪初，抽象艺术的先驱们创造了一个新的宇宙，开始描绘一个不再与我们周围事物有任何关联的世界。作者通过对康定斯基的画作《几个圆圈》的细致分析，解释了康定斯基如何通过取消具象，让我们与由形状和色彩组成的新图像之间建立直接的沟通。

内页范例：

《艺术大爆炸》

针对大众关于艺术的20种成见深入分析和探索，带领读者穿越艺术史，超越对艺术的刻板印象，破除成见，重塑对艺术的观念。

解说通俗易懂，大量实例对比和分析，配以高清插图，结构清晰，版式美观，帮助读者轻松地对艺术有全面而真实的了解。

法国著名艺术史学家和艺术评论家桑德琳·安德鲁斯的倾心之作，汇聚最具热度的艺术议题，选取最知名、最前卫的艺术家的作品用于解说。

法国著名出版社Flammarion官方授权，匠心呈现。Flammarion成立于1875年，业务范围包括文学、社会科学、绘本和青少年书籍。自创立开始，Flammarion的理念就是：努力使最好的内容得到最广泛的传播。

针对大众关于艺术的20种成见深入分析和探索，带领读者穿越艺术史，超越对艺术的刻板印象，破除成见，重塑对艺术的观念。

解说通俗易懂，大量实例对比和分析，配以高清插图，结构清晰，版式美观，帮助读者轻松地对艺术有全面而真实的了解。

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